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1. Maîtrisez l'éclairage
L'éclairage est la base d'un bon portrait. Privilégiez la lumière naturelle diffuse, comme celle d'une fenêtre orientée nord. Pour les séances en studio, utilisez un éclairage principal avec un réflecteur pour adoucir les ombres. Évitez la lumière directe du soleil qui crée des ombres trop marquées.

2. Choisissez le bon objectif
Pour les portraits, privilégiez une focale entre 85mm et 135mm. Ces objectifs permettent une distance de travail confortable avec votre modèle tout en créant un bokeh naturel qui détache le sujet de l'arrière-plan. Évitez les grand-angles qui peuvent déformer les traits du visage.

3. Dirigez votre modèle
La pose et l'expression sont cruciales. Mettez votre modèle à l'aise en discutant et en expliquant ce que vous faites. Guidez-le pour les poses : légère inclinaison de la tête, regard vers la lumière, épaules détendues. Capturez les expressions naturelles entre les poses dirigées.

4. Soignez la composition
Appliquez la règle des tiers en plaçant les yeux sur la ligne supérieure. Laissez de l'espace dans la direction du regard. Pour les cadrages serrés, coupez aux articulations (épaules, taille) plutôt qu'au niveau des mains ou des genoux.

5. Post-traitement subtil
En retouche, moins c'est mieux. Ajustez l'exposition et les contrastes, supprimez discrètement les imperfections temporaires, mais gardez le naturel de la peau. Travaillez les yeux pour les faire ressortir sans en faire trop.

En suivant ces conseils et avec de la pratique, vous développerez votre propre style en photographie de portrait. N'hésitez pas à expérimenter et à observer le travail d'autres photographes pour enrichir votre approche.

Le retour du film argentique
De plus en plus de couples demandent un mélange de numérique et d'argentique. Le grain particulier du film apporte une esthétique vintage et une authenticité que les jeunes mariés adorent. Prévoyez quelques pellicules pour les moments clés de la cérémonie.

Photos de groupe créatives
Fini les traditionnelles photos de groupe figées ! 2024 privilégie les clichés naturels et spontanés. Faites marcher les invités, demandez-leur de se raconter des histoires, capturez leurs rires authentiques. Les photos en mouvement sont très appréciées.

Micro-mariages et intimité
Avec la tendance des micro-mariages (moins de 50 invités), l'approche photographique devient plus intime. Concentrez-vous sur les détails, les émotions, les regards complices. Chaque moment compte davantage.

Couleurs douces et lumineuses
Les palettes de couleurs s'orientent vers des tons pastel et lumineux : rose poudré, vert sauge, beige doré. Adaptez votre post-traitement pour sublimer ces teintes délicates tout en gardant un rendu naturel.

Storytelling visuel
Les couples veulent une véritable histoire en images. Documentez les préparatifs, les émotions des familles, les détails de décoration. Créez un récit cohérent qui retrace toute la journée de façon cinématographique.

Séances "First Look"
De plus en plus populaires, ces séances privées avant la cérémonie permettent de capturer l'émotion pure des mariés qui se découvrent. C'est souvent un moment très émouvant qui donne de magnifiques clichés.

Ces tendances reflètent une volonté d'authenticité et de personnalisation. Adaptez votre approche selon les souhaits de chaque couple tout en apportant votre expertise technique et artistique.

Matériel de base indispensable
- Appareil photo avec mode manuel
- Objectif macro ou 50mm minimum
- Trépied solide et stable
- Éclairage continu LED ou flash de studio
- Réflecteurs et diffuseurs
- Fonds blanc, noir et colorés
- Table de prise de vue

Éclairage : la clé du succès
Pour un éclairage parfait, utilisez un éclairage principal à 45° du produit et un éclairage de remplissage opposé plus doux. Ajoutez un éclairage d'arrière-plan pour éviter les ombres portées sur le fond. Les boîtes à lumière donnent un éclairage homogène et professionnel.

Composition et angles
Photographiez sous plusieurs angles : face, profil, 3/4, détails. Pour les produits circulaires, l'angle 3/4 est souvent le plus flatteur. Respectez les lignes du produit et utilisez la règle des tiers pour une composition harmonieuse.

Réglages techniques
Utilisez une ouverture entre f/8 et f/11 pour une netteté optimale. ISO bas (100-200) pour éviter le bruit. Vitesse adaptée selon l'éclairage. Travaillez en format RAW pour plus de flexibilité en post-traitement.

Post-production spécialisée
- Détourage précis du produit
- Correction des couleurs pour fidélité
- Suppression des poussières et reflets
- Création d'ombres portées naturelles
- Optimisation pour le web (compression)

Types de visuels selon l'usage
Pour le e-commerce : fond blanc, éclairage uniforme. Pour la publicité : ambiance, mise en scène créative. Pour les catalogues : plusieurs angles, détails techniques. Adaptez votre approche selon la destination finale des images.

La photographie de produit demande rigueur et technique, mais les résultats peuvent transformer l'image de marque d'une entreprise. Investissez dans du bon matériel et pratiquez régulièrement pour affiner votre technique.

Préparation en amont essentielle
Rencontrez le client avant l'événement pour comprendre ses objectifs : communication interne, réseaux sociaux, rapport annuel ? Visitez le lieu pour repérer les contraintes d'éclairage et les angles de prise de vue. Demandez le programme détaillé et identifiez les moments clés à ne pas manquer.

Matériel adapté aux contraintes
Privilégiez les objectifs lumineux (f/2.8 minimum) pour les éclairages faibles. Un 24-70mm f/2.8 et un 70-200mm f/2.8 couvrent la plupart des situations. Évitez le flash direct qui dérange ; préférez la montée en ISO. Ayez plusieurs batteries et cartes mémoire.

Discrétion et réactivité
Soyez invisible pendant les présentations importantes. Anticipez les moments forts : applaudissements, remises de prix, networking. Capturez les expressions naturelles et les interactions spontanées qui révèlent l'ambiance de l'événement.

Types de photos indispensables
- Vue d'ensemble de la salle et de l'assistance
- Portraits des intervenants en action
- Public attentif et interactions
- Détails de décoration et branding
- Moments de networking et convivialité
- Photos de groupe des équipes

Gestion de l'éclairage difficile
Les éclairages de salle sont souvent mixtes (néons, tungstène, LED). Travaillez en RAW pour faciliter la correction des dominantes colorées. Utilisez la balance des blancs personnalisée quand possible. Les projecteurs sur scène créent des contrastes forts : exposez pour les hautes lumières.

Post-traitement et livraison rapide
Les clients corporate attendent souvent une livraison express pour leur communication. Préparez des presets Lightroom adaptés aux éclairages artificiels. Livrez une sélection web dans les 24h et les haute définition sous 72h. Proposez différents formats selon l'usage : web, print, réseaux sociaux.

La photographie corporate demande polyvalence technique et sens du service client. Votre professionnalisme et votre discrétion sont aussi importants que la qualité de vos images.